畫作典藏

什麼是文化的根源，什麼是文化之宗旨，文化能使民族生出深厚的力量與感情，不是玩樂？不是口號？不是敷衍虛假。

什麼是人生最大的成就，不是財富大，是人生一輩子對社會對人類的貢獻有多少，最大最重要的貢獻就是道德文化。

文化修養是德品的越昇，精神心性的超越，西方人物質發達自強傲慢，無法明白中國深奧文化，中國文化處處都有哲學的修養，處處都含人生的真諦。

什麼事文化之精隨？不離佛教藝術。最終不離明心見性人生真諦，無上甚深微妙大法「心印」。

文化是延續留長的靈魂瑰寶，淵源的道德文化，大家同心協力保護宣揚，且勿斷滅。

文化是人民的靈魂，文化是精神不可或缺的伴侶，文化是精神教育的主宰，文化使人們內心深處生出真感情，文化是提高道德品味的一種崇高思想科學。 

二十一世紀看東方，東方看中國，中國看北京，北京看文化，文化看儒釋道，看藝術文化，藝術是文華之結晶。

傳統文化是我們中華民族賴以繁衍昌盛的根本支柱之一，文化反映了一個民族一個國家乃至一個地域人類行為與道德總和，也制約著人們的社會行為和精神世界。

文化是人們生存的伴侶，文化是不可缺少的伴侶，文化能使內心身處生出感情，文化能使精神超越時空，文化能使人們生出真誠的崇拜。

文化旨意是優化人們的精神世界提高人們道德品味的一種思想科學。

文化是人民的靈魂。

文化是無形無相救民救世無價寶，世界中國人本來都是炎皇子孫後代的一家人。

人人有佛性都是未來佛，這是真正文化的精髓。

文化是人民的靈魂，是民族的精神休養，文化旨意是優化人們精神世界，優化美德品味的一種思想科學。

德善是文化瑰寶，明心見性是凡夫成聖的關鑰。文化是民族的靈魂。

有益於人的藝術於無形中啟發出善良美地的滋生，又如一股甘冽的清泉濯潤一代又一代的炎皇子孫的心田。

文化是含有德育的教化力量，文化是有生命力的，能使人們內心深處生出真感情。

佛法文化是有生命力的能使人們品德昇華，能使人們精神超越時空，人們的靈魂和生命離不開信仰文化。

中國文化的根源一切不離陰陽五行的變化，無極是中心之本源，就是哲學的本體，能生萬象，本體是佛性，不生不滅不垢不淨，通達虛雲無量太陽系。

有內涵的文化能使精神越超時，寶這是真實不虛。

佛像繪畫是啟發人們超凡成聖的藝術，繪畫佛像是自然幫助心念專一助道法門。

佛教繪畫藝術是民族文化文明的結晶，能教化人們止惡向善，品德崇高的修養於無形中幫助和諧社會的基礎。

微妙攝受力能使人們的靈性超越昇華，解脫虛幻煩惱，神聖藝術何日能弘揚誰來當?

佛像無言語能使人們的內心深處自然生出崇德向善的教化。佛像繪畫是民族文化光輝的結晶。

能幫助人有益於修心養性成佛的藝術品才是真正珍品神品藝術。觀看時代繪畫藝術就明白時代文化的興衰的情操和德育。

佛教繪畫益述事有生命力的對民族文化品德修養都有無形的影響，喚醒人們德善品位之超越。

繪畫是人們生活的伴侶，能使人們心身深處生出真感情，藝術東方民族有獨特超俗的風格。

佛像是繪畫的神聖藝術，能使人們內心深處生出脫俗的真感情。

佛像繪畫是民族文化的瑰寶。

神聖繪畫是民族文化的瑰寶。

今年繪的觀音大的像祇要心誠，觀久了一念反觀自性見真如，即是照見五蘊皆空悟見真觀音。

佛法本來不是宗教，是全人類的共同寶藏，藉佛教佛像繪畫顯現一點須彌山法，相引人入佛道。

繪畫佛像是神聖藝術非俗人畫匠能表得的佛法精要。

世上多少理學家、哲學家、宗教家都為人生研究一輩子，多數都是瞎子摸大象，理論都有一大堆，真正問題弄不清。

人在做天在看，人在說天在聽，善人有人欺，天不欺，人怕惡人，天不怕，天地之間善有善報，惡有惡報。

善惡因果報應是宇宙自然規律，不是不報時候未到。

靈魂無形無相不生不滅不垢不淨，遍虛空就是自性真心佛。

寒山拾得

「合聖」拾得剛出世便被父母遺棄在荒郊，幸得天臺山的高僧豐幹和尚化緣經過，慈悲為懷，將其帶至寺中撫養，並起名「拾得」，在國清寺中將他受戒為僧。

寒山問拾得：「如果世間有人無端的誹謗我、欺負我、侮辱我、恥笑我、輕視我、鄙賤我、厭惡我、欺騙我，我要怎麼做才好呢？」

拾得回答說：「你不妨忍著他、謙讓他、任由他、避開他、耐煩他、尊敬他、不要理會他，再過幾年，你且看他。」

絕妙的問答，蘊含了面對人我是非的處世之道，因此雖經一千多年，至今仍然膾炙人口。

寒山拾得

此作繪寒山與拾得兩位大師是佛教史上著名的詩僧。

唐代天臺山國清寺隱僧寒山與拾得，行跡怪誕，言語非常，相傳是文殊菩薩與普賢菩薩的化身。是相親相愛、情深義重的象征。在民間，他們多以童子面目出現，表示祥和、圓滿的意思。

寒山拾得

寒山和拾得本都是肉身凡胎，並非仙人。

寒山是個詩僧、怪僧，曾在天臺國清寺當過廚僧，與寺中的拾得和尚相見如故，情同手足。寒山和拾得在佛學、文學上的造詣都很深，他倆常一起吟詩作對，後人曾將他們的詩匯編成《寒山子集》三卷。民間珍視他倆情同手足的情誼，便把他倆推崇為和睦友愛的民間愛神。至清代雍正年間，皇帝正式封寒山為「和聖」、拾得為「合聖」，「和合二仙」從此名揚天下。

寒夜雅會

畫幅整體呈「S」型構圖，場景鋪陳廻廊、欄杆、門牆皆用界筆繪製而成，裝飾紋理精細。庭院內設植物品類豐富，畫工精緻，位置遠近相宜。其畫人物勾勒筆法秀勁，設色青綠重彩，穠麗典雅，仕女的眉眼及妝容、髮飾、服飾皆仿宋人，體態靈活生動，技法嫺熟，情境惟妙惟肖。

揖禮祝壽

畫作以宋人祝壽活動為故事背景。以唐宋時期典型的陳設家俱烘托場景氛圍，右側松柏和左側太湖石相輝映，暗示表達祝壽的主題寓意，落地大屏以各種書體撰寫「壽」字明示主題，左側小幅畫屏仿宋代典型的山水畫屏時代風格。人物帽飾與著裝描繪細緻，線條流暢，設色考究，姿態靈活，面容各具神色，生動詮釋了民間喜樂，敬壽習俗。

秋嬉賞菊

此畫作蓋描繪內室女眷秋嬉賞菊的閒逸生活情景。畫中園庭殿宇極其繁盛，臺閣、欄杆、門牆皆效仿宋人界筆畫成，芭蕉搖曳，太湖石屹立園中，亭榭蜿蜒回轉，刻畫精細入微。人物勾勒筆法秀勁，神情各異、體態靈動、線條流暢，設色豐富，穠麗典雅，展現出一派秋日清怡，彈琴賞菊的場景。

拜請九天

畫幅構圖效仿宋代一角半邊的靈活佈局風格，左下方建築與右上方樹木對角映襯，情境中天上神明與凡間道師相呼應，人物表情刻畫細緻傳情，服飾筆觸精煉、陳設道具豐富。畫中道士手舉寶劍，口誦咒語，拜請神明，道士與書生仰望天界，目之所及方向，神明手持法器，騰雲駕霧，感召而至， 共同演繹了生動的道教神話情境。

桃李夜宴

該畫面屬於文薈圖題材，畫擬李白《春夜宴從弟桃李園序》詩句：「夫天地者，萬物之逆旅；光陰者，百代之過客；而浮生若夢，為歡幾何？」。畫面中，夜晚時刻，桃花盛開，一群文人雅士於庭院中舉行雅會，進行沏茶、賞花、觀畫、吟詩、聽樂等文藝活動。畫幅雖小，但畫工細膩，用色素雅，頗有可觀之處。

竹林七賢

畫面描繪七位文士雅聚，五位童僕伺候於側，背景繪製大湖石，以及大片的竹林，由此可知描繪竹林七賢題材。在魏晉時期正始年間（240-250年），嵇康、阮籍、向秀、劉伶、山濤、王戎及阮咸七人，在山陽縣（今修武一帶）竹林之下，玄談、高歌、飲酒，肆意酣暢，世謂七賢。

高仕圖

該幅作品為傳統文薈圖題材，文人進行雅聚文藝交流的場景，展現儒家學者學富五車，寄情於山水園林之間，超然脫俗，清高自命的氣節。畫面使用工筆細膩技法描繪，使得畫面相當秀雅精緻，且配色得宜，使畫面相當和諧。

遊春圖

畫面描繪帝王行樂圖的場景，上半段帝王身著黃袍，騎乘白馬之上，周圍百官、宮女簇擁圍繞。畫面背景山水採用淺絳山水技法描繪，在赭石烘染之上，略施綠色顏料而成，畫面顯得十分素雅清淡。

漁家樂

畫面表現魚米之鄉的江南，五穀豐收，漁家安樂的場景，該類國畫題材，在傳統上屬於民樂圖的傳統，象徵皇圖永固，政治清明，四海昇平的歡熱氣息。

高仕圖

畫面採一河兩岸式的構圖，前岸繪製文人雅士聚會結束，正欲離去的互相告別。上方描繪文人雅聚舉行集會之所，相互下棋、高歌、飲酒、沏茶，將場景配置於松林間，以松象徵文人的高貴氣節。

高仕圖

該畫面描繪春天時節，桃花盛開，文人雅士進行聚會，賞玩，以文會友的情節。畫面雖小，人物眾多，山石草木等一絲不苟的描繪，全景使用工筆色設而成，顯得相當細膩別緻。

松鶴延年

水墨設色。松鶴取其長壽的吉祥語彙，繪畫使用墨色表現，顯得十分寧靜淡雅。

梅竹雙樂

該書法強調中華文化的重要，而中華文化的涵養不外乎是儒家的倫常、釋教的悲願、道家的豁達，而今日是中華文化復興的大世代，對於傳統文化的涵養應深植人心。

書法作品主題強調佛像具有教化人心的作用，對佛像頂禮跪拜，消除凡夫自我執著、高慢之心，滅除眾生無量劫以來生死重罪，及一切煩惱。

夏荊山書法每字結構中，在落筆、捺、撇等處常見到肥筆現象，其餘採瘦筆，使得字形變化多端，展現出秀麗風度，呈現出內蘊的美感。

書寫內容乃教化人心之語，知足是真正的富，身閒情以貴，佛心為大悲，雖然初看之下偈語內容並無深奧之理，其語法結構也少修飾，但直白的言語，對於忙碌現代人們可說是當頭棒喝，值得仔細品味思索。

一佛二弟子

該畫面描繪一佛二弟子，使用工筆重彩設色而成。傳聞釋迦如來曾於靈鳩山拈花微笑，此時大眾默然不解其意，唯有迦葉尊者破顏微笑，世尊曰：「吾有正法眼藏，涅盤妙心，實相無相，微妙法門，不立文字，教外別傳，付囑摩柯迦葉。」是故迦葉尊者成為禪宗第一代祖師，而後將其法脈傳與阿難尊者。

普賢菩薩

普賢菩薩乃「大行普賢王菩薩」之簡稱，早期普賢菩薩梵語音譯「三曼多跋陀羅菩薩」，又譯「遍吉菩薩」，表示「普」為身相遍一切處，「賢」為最善功德妙義無所不在。常作為釋迦牟尼佛右協侍菩薩，其坐騎為六牙白象，白象在印度傳統上具高貴象徵，通常為國王坐騎。

藥師琉璃光如來

藥師琉璃光如來願力成就東方琉璃淨土，以琉璃為名，乃取琉璃之光明透徹以喻國土清淨無染，彼如來以藥施著名，畫面使用工筆重彩描繪。主尊如來，身後圍繞四大天王，左側站立日光遍照菩薩，右側站立月光遍照菩薩，菩薩前方站立十二大藥叉為眷屬，十二藥叉神將也表藥師如來十二大願的象徵，頭上有生肖標誌，又代表時辰，是藥師如來守護眾生，譬如隨身影，一分未捨離修持藥師如來者。

文殊菩薩

文殊菩薩為中國四大菩薩之一，象徵智慧第一，文殊菩薩現童子像，右手持劍，斬除一切煩惱無明，右手持書卷，象徵無上智，乘坐於青獅之上，此造像體系並非源於顯教中，而是出現於唐密儀軌中。另外，畫面文殊菩薩左下角，配置善財童子為眷屬；右下角，配置于闐王為眷屬，二眷屬則出於唐代五臺山文殊菩薩化現故事中。

東方持國天王

東方持國天王為漢傳佛教四大天王護法神之一，住須彌山白銀埵處，膚色皎白，身穿甲胄，手持琵琶。持琵琶本為行法中道，及主樂神的特徵，爾後將其絃樂調音轉換具有護國思想，成為「風調雨順」中的「調」。

韋陀菩薩

韋陀菩薩乃漢傳佛教重要護法神之一，其造像呈現身著盔甲，手持金剛杵，威風凜凜的模樣。一般在寺院中配置於四天王殿中央彌勒佛龕的後面，面向大雄寶殿，象徵守護伽藍道場。除此之外，韋陀菩薩常見的配置地點，便是在大雄寶殿內立於主尊像外側。

准提菩薩

畫面中主尊為準提菩薩，頭戴寶冠，共十八支手臂，各持不同法器，皆有其特殊意涵。菩薩身後配置頭光與大圓光，後方繪製祥雲，上方華蓋嚴飾，結跏趺於蓮臺之上。菩薩身旁兩個各配置四尊眷屬，上排兩位龍王，呈現帝王貌，雙手持笏；中排四位將軍貌，手持各類器物者為四大天王；前排二位金剛力士，上身赤裸，下身著長裙，手持金剛杵者為哼哈二將。

釋迦牟尼佛

畫面使用細膩工筆重彩設色而成，釋迦如來面如滿月，相貌莊嚴，端坐於高廣蓮臺之上。世尊右手當胸呈現說法貌，左手腹前禪定印，身後配置頭光。背景使用漸層紺藍之色，點綴五色祥雲裝飾，畫面下方繪製一寶盆，盆內置放重寶供奉如來。

地藏菩薩

該幅地藏王菩薩造形源於日本佛教所傳地藏王菩薩造形改造而成，菩薩圓頂，身著袈裟，右手持錫杖，左手持缽，身後配置火焰紋的頭光，跣足站立於蓮花上，蓮花旁配置白獅。畫面菩薩具有救度地獄餓鬼道眾生的意涵，錫杖表示震開地獄之門，持缽表示施食餓鬼之食，火焰頭光表示菩薩現大威德之力。

達摩祖師

禪宗祖師達摩留下許多經典神奇色彩的故事，記載達摩由印度登商船，進行遠洋航運而抵達中國，故將達摩背景配置大海，具有渡海意涵思維，象徵他將天竺禪法帶入東土；但將達摩站於岩石上渡海，並未見於經典依據，此乃夏荊山創作之巧思。

達摩祖師

達摩五官肌膚使用細膩筆法刻劃，身後運用硃砂勾勒一道頭光。達摩身著通肩寬袖長袍，運用寫意筆法來表現顫筆，陰陽頓挫的線質，爾後敷染硃砂色，使得硃砂濃淡深淺淋漓的趣味充分體現。

羅漢

該幅羅漢表現相當具有人間世俗性的一面，尊者坐於席上，豐頤蹙額、深目大鼻，身後放置一缽，此時修行入定已經結束，尊者準備起身，故雙手高舉、咧嘴大開，呈現伸懶腰的模樣，十分逗趣。

達摩祖師

達摩為東土禪宗開山祖師。他是南天竺香至王的第三子，出家後從般若多羅大師，南朝期間自印度搭船航海來到廣州、北行至北魏，教導禪法、直指人心、見性成佛，不立文字、教外別傳。於東魏天平三年（536年）受人迫害、中毒身亡，葬於熊耳山（今河南宜陽縣），起塔于定林寺。但在《景德傳燈錄》中記載達摩為假死，爾後欲西返天竺。據傳他死後三年，魏國使者曾於蔥嶺遇到他，見他手攜一隻草履，向天竺歸去。畫面中的達摩，便是表現欲歸天竺的形貌。

羅漢

畫作中羅漢上身衣冠不整、彎腰、右手高舉、持搔癢器物抓背，恰似搔到癢處，表情十分陶醉自得，顯得相當生動有趣。羅漢不拘小節、隨處而安、自在的性格，反映出人間聖者的氣質。

降龍羅漢

降龍羅漢在印度佛教造像中並無該類題材，此乃中土佛教文化的獨特造像。龍虎相對本為道教常見題材，宋代時三教合流，互相影響，龍虎也被佛教羅漢體系所攝受，成為降龍羅漢、伏虎羅漢的母題。

羅漢

該畫面採用兩段式構圖法，前景與中景非別描述不同的主題，前景為花叢盛開的各色牡丹花，爭奇鬥艷，顯得十分活潑熱鬧。中景一磐石上，一位羅漢坐在其上，身旁配置一香爐，用色簡潔乾淨，呈現出羅漢寧靜於禪悅中，與前景的花花世界截然不同。

羅漢

畫面中羅漢坐椅上，身旁桌案放置經卷，尊者右手指向前，左手持柄香爐，呈現出說法貌，和尚前方的童僕，恭敬雙手合十，站立於側。至於，尊者說法對象為何？畫面中並未描繪出來，給予觀者空白想像的空間。

羅漢

該幅畫作乃明清以來常見的降龍尊者的題材，畫面中羅漢坐於磐石之上，顯得悠閒子在，抬頭仰望虛空中蟠龍。羅漢前方一位一位玉女，手持瓶，瓶口一股清煙竄出，於天空中出現一龍，呈現出羅漢戲龍的母題。

羅漢

羅漢坐於磐石之上，身著袈裟，雙手胸前持經卷，誦讀，神情顯得十分專注。羅漢身後站立一位崑崙奴侍者，雙手捧經盒，恭敬而立，凝視身前恭讀經文的尊者。該畫面使用工筆重彩表現，岩石使用水墨與赭石設色，磐石上方平臺使用石綠，背景的欄杆使用朱色，色彩配置得宜顯得相當和諧。

鍾馗

鍾馗體格短小，面目猙獰，動作滑稽，顯現出醜感，別具風趣。在美學欣賞上，醜感的感官認知，亦是一種藝術表現手法，有別於美的認知，鍾馗時常使用醜感呈現，來引發人們的關注。

鍾馗嫁妹

鍾馗嫁妹是中華文學及世俗文化中的故事題材，廣為流傳，常作為吉慶與裝飾圖案。該畫面中人物主題使用重彩色設，背景則使用水墨設色而成，使得畫面主題人物相當顯目。

鐘進士遷圖

畫面中表現鍾馗遷居，眾多小鬼付出勞力，扛其家當重物協助鬼王，而鍾馗的親妹乘坐於牛上，跟隨在後。畫面使用工筆勾勒，略加淡彩及墨染設色而成，色調統一寧靜。

鍾馗戲鶴圖

畫面中鍾馗坐於磐石之上，手持酒杯欲飲酒，身後放置一缸酒壺。鍾馗身旁松樹及白鶴，具有兩種圖像意涵，其一，表示君子之德長青不敗，隱居田園寄情山水之間，以松、鶴為友。其次，表示長壽之意的吉祥語意，表示「松鶴延年」。

鍾馗伏虎

在佛教造像傳統中有伏虎羅漢，並未出現伏虎鍾馗，但夏荊山將佛教造像傳統，與民俗題材相結合，產生一種新的圖像語彙。

鍾馗觀棋

據《歷代神仙通鑒》記載，鍾馗系陝西終南人，少時即才華出眾，曾在唐武德年間，赴京城應試，卻因相貌醜陋而落選，憤而撞死殿階。帝聞之，賜以紅官袍安葬，等同進士出身。該畫面中鍾馗頭戴襆頭，身著紅色寬袖長袍，右手持扇，左手捻鬚，屬於進士文人樣貌。鍾馗坐於庭院的太湖石上方，觀看前方部屬小鬼下棋，屬於文鍾馗形貌。畫風採用工筆重彩，太湖石使用金碧山水技法表現。

鍾馗

畫面鍾馗表現出酒後衣衫不整，半醉半醒，步履蹣跚，欲拔出寶劍的體態。身後上隅描繪一隻紅色的蝙蝠，象徵「引福入室」的吉祥語彙。

柳枝觀音

畫面中白衣觀音站在蓮臺之上，右手持楊柳，左手持淨瓶，遍灑楊枝甘露枝水，救濟苦輪。觀音兩側配置十八羅漢，背景配置祥雲，觀音與十八羅漢共同配置源於明代，一直傳承至今。

白衣觀音

該尊觀音沿用南宋牧谿的白衣觀音造形，延續著濃厚禪意境界的造像傳統。畫中觀音端坐沉思，坐於一片枯黃荷葉之上，更顯蕭瑟，寧靜之感，頗具禪味。

竹鶴觀音

白衣觀音結跏趺於磐石之上，背景配置岩石與竹林，構成紫竹林觀音的意象，此乃普陀山觀音信仰的變化造像之一。但在觀音周圍配置六鶴，並非佛教傳統，乃明清時期吉祥圖案「六鶴迎春」的表徵，夏荊山將傳統佛教造像與世俗吉慶題材結合一體，頗有巧思。

蓮花觀音

畫作中觀音身著條帛、天衣、褲裙，身上配戴瓔珞，頭梳高髻上戴冠，冠中阿彌陀佛，菩薩結跏趺坐於蓮臺之上，手持蓮花。此種觀音菩薩造像，唐密屬於聖觀音，天台宗教法稱大慈觀音，即梵文Arya-avalo Kitesvara的意譯。聖觀音即正觀音，乃觀音菩薩知本尊，一切法相的總體代表。

清淨觀音

白衣觀音手持念珠，站立於蓮花海中，蓮花自古表清淨、無染、聖潔之意，故佛國淨土眾生大都由蓮花化生而生，佛菩薩也端坐蓮花之上，有別於世俗染欲而生。

觀世音菩薩

畫面觀音身著白衣，呈現自在坐於紺藍蓮花之上。菩薩右手托腮，頭微傾，呈現思維樣貌，此乃思維觀音體系，象徵觀音菩薩尋聲救苦，思維眾生。畫面下方繪製一龍王獻寶，上方一隻鸚鵡銜念珠，此為南海觀音造像體系物件。夏荊山居士將思維觀音與南海觀音造像進行整合創作。

童子拜觀音

畫面中岩石上端坐觀音，下方祥雲之上站立善財童子，雙手高舉，微彎腰向菩薩恭敬請法。善財童子向觀世音菩薩求法，源自於《華嚴經》的〈入法界品〉中，宋代時善財童子五十三參圖，以及普陀山觀音信仰興盛，使得善財童子成為觀世音菩薩的眷屬。

童子拜觀音

畫面中白衣觀音手持念珠，坐於岩石上，周圍配置青綠山水，觀音菩薩凝視下方的善財童子，童子雙手合十，高舉頭前，恭敬禮拜請法。童子拜觀音的母題，源自於《華嚴經》中記載，觀音菩薩常駐錫在補怛洛伽山，該處芳草鮮美，泉流環繞，景緻宜人，山上草木常放光明，善財童子發菩提道心，參訪諸多善知識，其中一參便是觀音菩薩。

觀世音菩薩

觀世音菩薩呈現思維像，坐於金碧山水的岩石之上，垂目視眾。岩石下方海濤波湧，龍王示現，在唐密儀軌中龍王時常成為觀音的眷屬，因為觀音菩薩在古印度信仰中某部分具有水神與願的特質。畫面色調整體呈現出，一股安穩、祥和的寧靜之感。

童子拜觀音

該畫面使用墨色為主，色為輔的設色方式，使得畫面呈現出寧靜深遠的視覺感受。觀音菩薩住錫於補陀落伽山道場，此時善財童子南參至觀音道場，雙手合十，恭敬請法，菩薩慈悲為其宣說大悲法門。

珍紙寶墨傳千古，無益於人的字不寫，無益於人的書不著，無益於人的書不繪，處處珍惜自我是修養。