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中国传统书画艺术追求笔墨的运用与意境的表达，来诠释艺术家们创作的中心思想。这样的思维可追溯到唐代画家张璪所主张之「外师造化，中得心源」，师法于自然外在形象，融会个人的内心感受所创造出的新境界；如同夏荆山透过自修、自学、自悟、自证互相交感的创作过程，在作品中体现出宽厚慈悲的修持及清高脱俗的美学精神。
本期以「书画笔墨之探微」为主题，经过论文审查程序及编辑委员会决议，收录探讨文字书画艺术表现与夏荆山画作解析的四篇论文：
（一）国立台湾艺术大学书画艺术学系兼任副教授吴恭瑞的〈禅与石涛之笔墨表现析论〉，此文除了关注禅学对石涛书画创作与理论体系的影响之外，更藉由石涛对于「一画」的相关论述与山水作品里皴法的笔墨表现，进行更深入的印证。
（二）国立台湾师范大学美术学系博士生丘国峰的〈刻石研究面向之再思：以龙门造像记为例〉，透过检视当前的研究成果，对于北朝宗教刻石材料进行更深层的思考与探讨，并结合如《慈香造像记》等特殊实例进行重新探讨与研究，进而更理解这些宗教刻石材料的制作背景与可能的文化意涵。
（三）国立高雄师范大学国文学系博士生丘嘉莹的〈夏荆山居士钟馗系列画作艺术探究〉，聚焦于夏荆山钟馗系列画作中的七幅作品。拟以透过探析钟馗代表的文化意义与夏居士创作观之间的关联、此系列作之艺术特色及其所传达的淑世思想，来为夏荆山的钟馗系列画作进行梳理与归纳。
（四）国立政治大学宗教研究所博士生范俊铭的〈跨界艺术传达的潜在心理认知：以张大千居士与夏荆山居士之高仕图（1961年）为分析〉，本文透过张大千居士与夏荆山居士分别在1961年所创作之〈高仕图〉作为比较分析，试以潜在心理认知与外在书画合一表显之理论，探讨两位书画大师将自身的人生体悟融入创作中，所反应出各具特色的艺术形态。
财团法人夏荆山文化艺术基金会
《夏荆山艺术论衡》编辑委员会
荣誉发行人： 夏荆山
发 行 人： 赵忠杰
主 编： 郭博州
编辑顾问： 李宗仁
执行编辑： 李清瑞
校正编排： 姜又榕
编 辑： 姜又榕
封面设计： 林姿伶
内页设计： 安嘉惠
内页排版： 曾贻靖
封面题字： 夏荆山
出版机关：财团法人夏荆山文化艺术基金会
出版日期：中华民国一〇七年九月
I S S N ： 2412-6233
